Les liens entre le jeu vidéo et le cinéma existent, c'est indéniable. Et Wet est l'un des bons exemples démontrant que cette relation peut être saine et attrayante.

A peine la présentation de Wet avait-elle commencé que le représentant du studio de développement qui la dirigeait lança LE grand mot : " Tarantinesque ! ". Ne cherchez pas ce néologisme dans un dictionnaire, vous seriez déçu. Bien entendu, il fait référence au sale gamin de Hollywood, à cet employé de vidéoclub qui grâce à son amour sincère pour un certain pan du 7ème art a su tout balayer sur son passage dès la sortie de son premier film : Quentin Tarantino. Et il est clair que les développeurs de Wet se sont inspirés de son travail, plus précisément de Kill Bill. Comme le sous-entend l'utilisation de ce fameux mot avec lequel nous avons débuté cet article, ils ne s'en cachent pas. Ils l'assument même à plein en ajoutant que leur jeu est bourré de "personnages clichés" et servi par une bande sonore aux intonations rétro. Sur ce point, à nouveau, ils utilisent les recettes qui ont fait la patte Tarantino puisque celui-ci habille ses films avec des morceaux qu'il aime, plutôt que de demander à des compositeurs de lui tailler des partitions sur mesure.

The Chronicles of Riddick : Assault On Dark Athena (PS3)

Une suite à Escape From Butcher Bay, on attendait ça depuis longtemps. Inutile alors de dire que l'idée de voir cette suite accompagnée d'un remake HD de l'excellent jeu original avait de quoi susciter de grands espoirs, juste avant de nous aider à comprendre que parfois, l'original vaut mieux que sa suite.

C'est un sacré paquet qui nous est livré avec ce Chronicles of Riddick : Assault On Dark Athena. Un paquet dans lequel on a fourré 3 gros morceaux de qualité bien inégale. Le premier d'entre eux est le fameux Escape From Butcher Bay, première adaptation de la licence cinématographique qui avait en son temps bluffé tout le monde. Non seulement parce que son moteur 3D était un avant goût du futur mais également parce qu'il offrait un gameplay véritablement original mêlant corps-à-corps, aventures et furtivité.

Si les jeux de stratégie sont de plus en plus nombreux à tenter d'investir le marché des consoles, la grande majorité d'entre eux ne sont en fait que des adaptations plus ou moins bien pensées de titres PC. Halo Wars en revanche, tout comme un certain EndWar, a été spécialement conçu pour s'adapter aux spécificités de nos fières bécanes de salon. Avec sa grosse licence flashy sur le dos, le bougre se devait en plus d'attirer des joueurs dont le principal hobby ne consiste finalement qu'à encastrer des bastos dans le crâne de leur prochain. Et si le résultat - porté à notre regard par un studio aguerri aujourd'hui disparu - prend donc de sombres airs de testament, il n'en remplit pas moins son contrat avec efficacité.

Mais venons-en maintenant au menu. En guise de solo, Halo Wars ne propose qu'un mode Escarmouche ainsi qu'une unique campagne humaine de 15 brèves missions. Si cela vous semble léger, tentons d'ores et déjà de mettre les points sur les i et les barres aux t en osant le parallèle avec les trois fameux FPS. Halo Wars, comme ses congénères shooters, offre une campagne aux missions variées et intenses alternant entre la construction de bases et les séquences de tactique pure où l'on devra se débrouiller avec un stock limité de troufions. On profite en outre de quatre modes de difficultés (de Facile à Légendaire) qui augmenteront chaque fois la durée des missions de manière exponentielle. On comptera également sur de copieux objectifs secondaires ainsi que de petits bonus qui sentent bon le Halo 3. Pensez par exemple à ces fameux « crânes » planqués sur chaque carte et qu'il s'agira de collecter pour activer ensuite des cheats ou des handicaps lors de vos prochaines parties. Enfin, et pour sceller ce parallèle aussi évident que volontaire entre le STR et ses aînés FPS, disons que le titre d'Ensemble Studios ne vaudra probablement que pour sa dimension multijoueur.